Cet ouvrage de référence est conçu pour tous les passionnés d'art : artistes, historiens, enseignants et étudiants. Il aborde 100 principes, notions fondamentales et approches qui leur permettront de mieux apprécier les œuvres et d'améliorer leur pratique.

On y trouve également un grand nombre de suggestions, de conseils, d'informations et de lignes directrices qui sont d'excellents outils pour bien comprendre l'art et stimuler sa créativité.

Quelques-unes des notions fondamentales :

• La valeur en tant que structure : le jeu des valeurs dans la représentation.
• La couleur en tant que lumière : l'utilisation de la couleur pour recréer une impression de lumière.
• La perspective : une convention sophistiquée de représentation de l'espace tridimensionnel.
• La composition : l'œuvre d'art en tant qu'agencement d'éléments.
• L'harmonie : les éléments fonctionnent ensemble au bénéfice d’un tout.

Quelques-unes des stratégies pratiques :

• La citation : faire référence à une autre œuvre d'art permet de préciser son propos.
• La simplification : réduire une déclaration à ses fondamentaux.
• Les approximations successives : l'œuvre d'art en tant que parcours.
• La retenue : la puissance de la modération.

Quelques-uns des concepts :

• Le romantisme : spontanéité, sentiments, imagination et génie.
• Le classicisme et la Renaissance : les principes de l'art gréco-romain réapparaissent au fil des siècles.
• Le minimalisme : l'art mis à nu.
• La déconstruction : une technique critique peut dévoiler la manipulation de la signification.

Quelques-unes des techniques :

• Le modelé : décrire une forme tridimensionnelle en deux dimensions.
• Le langage du dessin : la syntaxe de la description.
• L'impression : la reproduction élargit le public des œuvres.